Bienvenidos, por segunda ocasión este mes, a un nuevo episodio de Porqué Podcast, esta vez si, a un episodio regular. Para este capítulo os traemos unas cuantas recomendaciones sobre cine de animación.
Episodio33: Porqué ver cine de animación siendo adulto
Podcast: Reproducir en una nueva ventana | Descargar | Incrustar
En primer lugar, queremos dar las gracias a los amiguetes de Qustommize.es ya que durante este mes y el próximo mes de octubre patrocinarán los correspondientes episodios, gracias a ellos, podréis disfrutar de una sorpresa que entregaremos en nuestro directo del día 24 de Ocubre (12:00h) en las JPOD15Zaragoza.
Este mes, hemos intentado grabar el equipo al completo, pero bien por motivos personales o bien por motivos técnicos no ha sido posible, tanto @trecebicis como @carmeniamoreno han causado baja, aunque eso sí, los tendremos con nosotros en el zulo del becario. Y para suplir estas bajas hemos traído a dos invitados de gran caché, el sr. @sergi y el sr. @halomisterio, los cuales darán su opinión sobre este porqué, además de ofrecernos dos recomendaciones muy rebuscadas.
Además, hemos vuelto a batir el récord de participación de los oyentes y sois muchos los que nos habéis hecho llegar vuestra películas de animación favoritas. Leeremos todas vuestras sugerencias y además pondremos un pequeño avance de todas las películas reseñadas, durante este mes de septiembre, a través de nuestro Tumblr .
Como novedad, estrenamos sintonía para todos los medios donde podéis escucharnos, así como la nueva cuña de métodos de contacto, todo ello con la maravillosa voz de @carmeniamoreno.
Recuerda que puedes seguirnos a través de nuestras cuentas de Twitter, Facebook, Tumblr y Google+. Suscribirte a nuestros capítulos a través de nuestro FEED, iTunes o Ivoox. Además puedes disfrutar de un pequeño tráiler de cada episodio a través de nuestro canal de Youtube. Si quieres puedes ayudarnos con el mantenimiento del podcast donando en nuestra cuenta de Paypal o comprando a través de nuestro link de afiliados de Amazon sin que esto suponga ningún coste adicional para tí.
La promo que os ofrecemos este mes, viene de la mano de:
Las sintonías que suenan durante el episodio pertenecen a los siguientes autores y podréis encontrarlas a través de los siguientes links:
Intro: Vet – Oblaka – Don Trust – Drunken hearted melody
Vernon Lenoir – Mike’s Old Field of Kills
Volfoniq – Magnesium [Ovni dub – Ras Amerlock remix]
Mitoma – A frozen Minute (SoftClip March Flower Remix)
The Wildbunch – Gay Bar videogame
The Custodian of Records – Ready ta Roll Drug Game
The Black Hollies – Gloomy Monday Morning
Tab – Neuropolitics (featuring A.U.R.C & R4G3)
Sycamore Drive – Mortimer’s Melody
Oddish – Discrpância (part. Banha e Neto Bicho-$olto)
Stealing Orchesta – Tetris (Beware Boy, Videogames Are Evil)
Shoes and Shock Off – Tork Sport
Revolution Void – Someone Else’s Memories
Rolemusic – Leafless Quince Tree
Shoes and Shock Off – Tork Sport
Karpov Not Kasparov – Mechanical Turk
Sintonía del zulo del becario: Coconut MonkeyRocket – Shopping For Explosives
The Ultimate Architects – Neon Moon Hard Mix (SFI Remix)
BJ Block & Dawn Pemberton – Everybody’s party
Volfoniq – Magnesium [Ovni dub – Ras Amerlock remix]
Por último recordaros que podéis poneros en contacto con nosotros para participar en uno de nuestros capítulos o proponernos un nuevo porqué a través de nuestro correo electrónico: porquepodcast@gmail.com
Buenas.
Aviso de que este correo va a ser muy largo, ya que tengo una larga lista de películas de animación que me gustan, pero antes me gustaría comentar un poco por qué creo que el cine de animación, o la animación en general, también puede ser visualizado por adultos.
En primer lugar, hay que hacer un inciso en que no todas las animaciones son aptas para todos los públicos. No hace falta más que echar un vistazo a series como Los Simpsons, Padre de Familia o South Park, series obscenas y con escenas muy subidas de tono que un niño no puede entender o simplemente lo malinterpreta. O cualquier anime de temática hentai (pornografía), yuri o yaoi (pornografía de lesbianas y gays respectivamente). O algunos seinen (manga/anime para adolescentes tirando para adultos) como Ghost in the Shell o las fantásticas películas del gran Satoshi Kon (que en paz descanse), del que hablaré más adelante.
Es verdad que al principio las animaciones estaban pensadas para los adultos. Aparte de ser pequeños sketches que buscaban entretener, también estaban los
que mandaban mensajes de apoyo a las tropas durante la Segunda Guerra Mundial (por cierto, el sketch que comentabais del nazismo no es de Mickey, sino de
Donald; dejo el link por si no lo habéis visto (https://www.youtube.com/watch?v=kzH1iaKVsBM ); e incluso para anunciar tabaco. Nunca olvidaré ese anuncio protagonizado por Los Picapiedra… Aún se me eriza la piel con tan sólo pensarlo…
Coincido por completo en que actualmente se busca una animación que entretenga tanto a niños como a adultos. No hay más que poner como ejemplo, obras tan magníficas como Up o series tan recientes como Steven Universe o Gravity Falls (esta última ha sido un gran descubrimiento para mí, ya que no sólo tiene una animación fantástica, sino que la trama es espectacular que mejora por momentos, tiene personajes muy carismáticos y mil millones de mensajes ocultos que un niño no descifraría ni de coña); que tocan temas más “de mayores”, como la muerte de un familiar, el verdadero significado de la familia, etc.
Y hablando un poco del programa, he echado en falta una serie de cosas. Aunque el mundo de la animación está gobernado por Disney y Pixar; y Ghibli, hay también muchos otros estudios, como Paramount, que ha dejado maravillas como El camino hacia el Dorado; Dreamworks, que creó Shrek; o Fox, con su Anastasia. Existen muchos tipos de cine de animación y me habría gustado que se explicara un poco más la diferencia que hay entre ellos. Están el slowmotion (Pesadilla antes de navidad, La novia cadáver, ambas historias hechas por Tim Burton. Por cierto, hay que decir que Tim Burton NO es el director de Pesadilla antes de Navidad. Sólo escribió el guión y diseñó los personajes. O Los mundos de Coraline), la ya mencionada rotoscopia (Bashki es el gran maestro en este mundo), animación cut-out (South Park), claymation (Wallace and Gromit)…
Con respecto a la animación por rotoscopia, hay que indicar que casi todo el cine clásico de Disney está hecho así. Contrataban actores para hacer pelis como Alicia en el País de las Maravillas, La bella y la bestia, La Cenicienta, Aladdin, Pocahontas, etc. Y ya desde El caldero mágico se introdujo la animación por ordenador (esto se puede ver en la primera escena, en la que un águila intenta atrapar a la cerda, esa escena tiene una animación exquisita). En El rey león también usaron este método (la estampida de los ñus está hecha por ordenador), y me sorprendió que, ya que hablamos de distintos tipos de animación, ni tan siquiera se mencione Toy Story, que es la primera película de animación en 3D que se creó (no me gusta en absoluto, pero es así).
Como dato curioso cabe destacar que la primera película de animación fue El apóstol de Quirino Cristiani (1917), filme que, actualmente, se ha perdido. Y poco tiempo después, en 1937, salió la primera película de Disney: Blancanieves y los siete enanitos. Y, bueno, ya es hora de que pase a mi lista de películas de animación. Aviso de que no están todas, ya que he intentado ser muy selectiva y me he dejado muchas atrás, como Mi vecino Totoro, La princesa Mononoke, Persépolis, Las doce pruebas de Astérix, Pesadilla antes de Navidad, Fantasía, Aladdin o Nausicaä del valle del viento.
– Perfect Blue, de Satoshi Kon (1998): Este largometraje va de una idol, llamada Mima Kirigoe, que es explotada no sólo en el mundo musical sino también en el cine y en la televisión y acaba siendo acosada por fans y por ella misma. Es un thriller psicológico que lo tiene todo: una animación cojonuda, una historia exquisita y unos colores que plasman perfectamente los sentimientos de la protagonista. Como curiosidades cabe destacar que Cisne Negro, protagonizada por Natalie Portman, es un remake de esta peli y que muchas escenas han salido en Requiem for a Dream y Evangelion.
– Paprika, de Satoshi Kon (2006): Este filme se desarrolla en un futuro no muy lejano, en el que la doctora Chiba trata a sus pacientes adentrándose en sus sueños bajo el sobrenombre de Paprika. ¿Os suena? Sí, es Origen. Me quedé rotísima cuando vi Origen, porque pensé que estaba viviendo un déjà vu. No quiero contar nada más, simplemente decir que es una peli genial que intentaron plagiar con Origen y, sinceramente, no le ha llegado ni a la suela de los zapatos.
– Wizards o La guerra de los hechiceros, de Bakshi (1977): La verdad es que cualquier peli de animación de Bakshi merece la pena ser vista por lo menos una vez. Destaco esta y no, por ejemplo Tygra o El señor de los anillos por el final. Porque es acojonante. En serio, vi esta peli por el final. La encontré en Youtube y me partí tanto que dije: Tengo que buscarla y verla por completo. La peli se centra en dos magos, uno bueno y otro malo, que luchan entre sí: uno para derrocar a uno y el otro para conquistar a los pueblos libres.
– ¿Quién engañó a Roger Rabbit?, de Robert Zemeckis (1988): Es la primera peli que vi en la que se mezclaban actores reales con personajes animados y hay que decir que es una combinación exquisita. Además, tenemos como malo al genial Christopher Lloyd (Doc Brown en Regreso al Futuro). ¿Qué más podemos pedir? Bueno, es bastante conocida, así que creo que no es necesario que haga una sinopsis, ¿no? Lo único que puedo añadir es que esta es la única peli en la que colaboraron tanto Disney como Warner, por eso podemos ver en la misma escena a Mickey Mouse con ugs Bunny y eso no tiene precio. Robert Zemeckis, al poco de terminar esta peli, se metió de lleno con Regreso al futuro II y III (sí, las rodó a la vez).
– Song of the sea, de Tomm Moore (2014): Cuenta la historia de Ben, un niño que se ha criado con las canciones y los cuentos populares irlandeses de su madre que tristemente fallece al dar a luz a su hermana, Saoirse. Y, bueno, no puedo continuar sin hacer spoilers. Simplemente decir que ambos acaban en una aventura contrarreloj para salvar el mundo de las hadas. Es muy, muy, muy bonita, no sólo visualmente sino también musicalmente. Es de estos largometrajes que, cuando los ves, te entran escalofríos y te dejan con la boca abierta. Os dejo el tema principal interpretado por Saoirse: https://www.youtube.com/watch?v=9L-Wv5M42w4
Y, bueno no es cine de animación, pero como se presentaron todos estos cortos como una película de animación, pues la meto: Mortadelo y Filemón, de Estudios Vara (1965-1970). No tienen desperdicio.
Y nada, creo que no me dejo nada más. Siento el tochazo, pero es que me desvivo por el cine y más por el cine de animación jajaja.